桃花扇凡例

桃花扇凡例

一、剧名《桃花扇》，那么桃花扇就好比是珍珠，写作《桃花扇》的笔就好比是龙。笔势穿云入雾，有时正面描写有时侧面描写，但龙的睛和爪，总是不离开珍珠；观看的人应当用非凡的眼光去欣赏。

一、朝廷政事的得失，文人的聚合离散，都经过确切的考证时间和地点，完全没有假借虚构。至于男女之间的钟情，宾客之间的解嘲，虽然稍有渲染点缀，但也不是像“子虚”“乌有”那样完全虚构可比。

一、排场有起伏转折，都是独自开辟新的境界；突然而来，忽然离去，让观看的人不能预先猜测它的局面。凡是局面可以预先猜测的，就是令人厌烦的俗套。

一、每一出的脉络连贯，不能变动位置，不能减少内容。不像旧戏那样，东拉西扯，勉强凑成一出。

一、各本填写词曲，每一长折，惯例用十支曲子，短折惯例用八支曲子。演员删繁就简，只唱五六支曲子，往往去留不当，辜负了作者的苦心。现在长折只填写八支曲子，短折有的用六支或四支，是为了不让演员再删减的缘故。

一、曲名不追求新奇，所用的套数都是当时流行、人们熟悉的；不用费力探讨，一开口就能歌唱。但文词必须新颖警醒，不袭用别人任何一个字。

一、词曲都不是随意填写的，凡是胸中情意无法言说、眼前景致不能看见的，就借助词曲来吟咏它。又如果一件事需要再次叙述，前面已经有用说白表述的，这里就用词曲来代替。如果应该用说白的地方，却写成词曲，听的人不能理解，就会造成前后间断。那已经有了说白的地方，又何必再重复写成词曲呢。

一、写作曲词必定要有主旨意趣，一首曲词成就一首曲词的文章，一句唱词成就一句唱词的文采。放在书案上阅读，在戏场上歌唱，可以感动人、激发人，让人击节赞赏，这就是所谓歌唱得好。如果勉强敷衍，完全没有意味，那么唱的人和听的人，都成苦事了。

一、词曲要归入宫调，合于平仄，完全以词意明白晓畅为主。常常看到南曲艰涩拗口，让人不明白，即使勉强配合丝竹乐器，也只可当作工尺字谱来看，怎么能叫做填词呢。

一、词中所用的典故，信手拈来，不显露堆砌拼凑的痕迹。化腐朽为神奇，变板滞为灵活。那种堆砌典故如同“点鬼”“垛尸”的做法，必定不采用。

一、说白则抑扬顿挫、铿锵有力，语句工整精炼，设置科诨、打趣逗乐，都别有情趣。宁可不通俗，也不肯伤害雅致，很得风雅诗人的旨趣。

一、旧本的说白，只写三分，演员上场，自己增加七分；世俗的丑态、恶劣的玩笑，往往点金成铁，成为文笔的拖累。现在的说白详细完备，不允许再添一个字。篇幅稍微长一些，正是因为这个缘故。

一、设置科诨时的嬉笑怒骂，如同白描人物，胡须眉毛都显现出来，引人入胜的地方，全靠这个。现在都细致地勾勒出来，人物的面目精神，跳跃在纸上，勃勃有生气，更何况加上演员的模仿呢。

一、脚色是用来区分君子和小人的，有时正色不够用，就借用丑角、净角来扮演。洁面（俊扮）和花面（丑扮），如同人的美丑一样，应当从骊黄牝牡之外去赏识其内在。

一、上场和下场诗，是一出戏韵脚的始终条理，如果使用旧句、俗句，草草应付，整出戏就减色了。现在的通行本大多崇尚集唐诗句，也属于滥套。现在都创作新的诗，开头有端绪，收束有头绪，起到“著往饰归”的作用，仿佛可以追慕前人也。

一、全本共四十出，其中上本开头有“试一出”，末尾有“闰一出”；下本开头有“加一出”，末尾有“续一出”，这也是全本四十出戏的始终条理。有始有终，气韵充足，精神完备，而且摆脱了悲欢离合的熟套，称之为戏文，不也是可以的吗？